• Αθήνα, 27 Φεβρουαρίου 2026 Προς: Υπουργό Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού, κα Σοφία Ζαχαράκη Υπουργό Πολιτισμού, κα Στυλιανή Μενδώνη, Υφυπουργό Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού, κο Νικόλαο Παπαϊωάννου, Υφυπουργό Σύγχρονου Πολιτισμού, κο Ιάσων Φωτήλα, Γενικό Γραμματέα Ανώτατης Εκπαίδευσης, κο Δημήτριο Μπουραντώνη, Γενική Γραμματέα Σύγχρονου Πολιτισμού, κα Ελένη Δουνδουλάκη Κοινοποίηση: Αρμόδια γραφεία Υπουργείου Παιδείας και Υπουργείου Πολιτισμού ΥΠΟΜΝΗΜΑ περί της ίδρυσης Κρατικής Σχολής Παραστατικών Τεχνών Αξιότιμες/-οι κυρίες και κύριοι, Με το παρόν επιθυμούμε να συνεισφέρουμε θετικά στο διάλογο για την ίδρυση Κρατικής Σχολής Παραστατικών Τεχνών. Ως Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου (UNIMA-ΕΛΛΑΣ) και σε διαρκή επικοινωνία με τη Διεθνή UNIMA, εκπροσωπούμε τον χώρο των καλλιτεχνών –επαγγελματιών και μη, της τέχνης αυτής στην χώρα μας και όλoυς όσους χρησιμοποιούν την κούκλα σε ποικίλες εφαρμογές σε άλλους κλάδους (παιδαγωγική, θεατρική αγωγή, θεραπεία, μουσειολογία κλπ). Το κουκλοθέατρο, όπως και άλλες παραστατικές τέχνες οι οποίες σε σύγκριση με το θέατρο, τη μουσική και το χορό είναι λιγότερο ανεπτυγμένες στην Ελλάδα (αφήγηση, τσίρκο, παντομίμα, μάσκα, παραδοσιακό θέατρο σκιών κα), δεν διαθέτει πιστοποιημένη από το κράτος εκπαίδευση οποιασδήποτε βαθμίδας. Οι άνθρωποι που εισέρχονται στον χώρο αυτό, το κάνουν μέσω άτυπης δια βίου εκπαίδευσης, σε ιδιωτικά εργαστήρια, σεμινάρια κλπ ή καταφεύγουν σε σχολές του εξωτερικού όπου κάθε χώρα έχει πανεπιστημιακές σχολές ή τμήματα αφιερωμένα σε αυτό. Στην Ελλάδα το μάθημα διδάσκεται μόνο σε κάποια λίγα τμήματα σχολών βρεφονηπιοκομίας και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ υπάρχει μόνο ως σύντομο μάθημα επιλογής. Η αρχαία τέχνη του κουκλοθεάτρου αποτελεί σαφώς κομμάτι της ευρύτερης θεατρικής τέχνης. Ταυτόχρονα είναι μια ξεχωριστή, διακριτή μορφή θεάτρου, με δικές της παραδόσεις, ιστορία, κώδικες, υποκατηγορίες, τεχνικές, μεθόδους, και ειδικευμένους επαγγελματίες κατασκευαστές και ερμηνευτές. Τόσο στις λαϊκές παραδοσιακές φόρμες (Καραγκιόζης και Φασουλής), όσο και στις σύγχρονες εκδοχές του (πληθώρα νέων τεχνικών, αισθητικών, σκηνοθετικών κλπ επιλογών, θεάματα για ενήλικο κοινό κ.α.) τα τελευταία σαράντα χρόνια στην Ελλάδα καταγράφεται μια εκθετική αύξηση σε όλα τα επίπεδα, ποσοτικά και ποιοτικά, στην τέχνη μας: - Ο αριθμός των κουκλο-θιάσων, αλλά και η αρτιότητα, η ποικιλομορφία και ο επαγγελματισμός των παραγωγών τους έχει ανέβει πλέον πολύ ψηλά και συναγωνίζεται τον ευρωπαϊκό και διεθνή αντίστοιχο χώρο. - Πολλοί Ελληνικοί θίασοι κούκλας ταξιδεύουν σε διεθνή φεστιβάλ εξάγοντας το πολιτιστικό μας προϊόν σε όλο τον κόσμο. - Υπάρχουν τρία εδραιωμένα διεθνή φεστιβάλ αφιερωμένα στην τέχνη αυτή, τα οποία προσκαλούν παραστάσεις από το εξωτερικό συμβάλλοντας στη διεύρυνση του ορίζοντα και των συνεργασιών. - Η Ένωσή μας με πολλές εκδηλώσεις -τόσο προς το κοινό (φεστιβάλ, εργαστήρια, εκθέσεις) όσο και προς τα μέλη της (επιμόρφωση, συζητήσεις, συλλογικές δράσεις), έχει λειτουργήσει καταλυτικά σε όλη αυτή την ανάπτυξη. - Ο μέσος όρος ηλικίας των νέων κουκλοπαικτών έχει φτάσει τα 23-27 χρόνια και αρκετά παιδιά το επιλέγουν ως επαγγελματική προοπτική ακόμα και αμέσως μετά το Λύκειο. Στις σύγχρονες παραστατικές τέχνες, όπου η σύμμειξη των ειδών είναι εδώ και δεκαετίες κυρίαρχο φαινόμενο παγκοσμίως (σε βαθμό που συχνά οι παραστάσεις είναι δύσκολο να ταξινομηθούν σε κάποιο είδος), η θεατρική κούκλα έχει εξέχουσα παρουσία με πάρα πολλούς τρόπους, προσφέροντας μοναδικά ποιητικά εργαλεία που αξιοποιούνται όλο και περισσότερο και στην Ελλάδα, σε έργα θεάτρου, χορού, κινηματογράφου, video art, animation, εικαστικών εγκαταστάσεων κ.α. εμπλουτίζοντας και αναζωογονώντας τις τέχνες αυτές. Τα τελευταία χρόνια οι κουκλοπαίκτες καλούμαστε να συμμετάσχουμε σε παραγωγές άλλων τεχνών και πολλοί νέοι σκηνοθέτες εντάσσουν κούκλες στις παραστάσεις τους. Φυσικά ισχύει και το αντίστροφο: Σε παραγωγές κουκλοθεάτρου, εκτός από τους καθαυτό κουκλοπαίκτες συμμετέχουν ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, εικαστικοί, σκηνογράφοι, φωτιστές και άλλοι καλλιτέχνες ακριβώς λόγω της ειδίκευσής τους. Θεωρούμε εξαιρετικά σημαντικό και αυτονόητο ότι η Κρατική Σχολή Παραστατικών Τεχνών θα συμπεριλαμβάνει όλες τις μορφές σκηνικής έκφρασης αφενός εξασφαλίζοντας την διακριτότητα τους μέσω κατάλληλου ειδικευμένου εκπαιδευτικού προσωπικού και αφετέρου προάγοντας την αλληλεπίδραση, τη δυναμική συνεργασία μεταξύ τους μέσα από κοινά πρότζεκτ, με στόχο την αμοιβαία ανανέωση και γονιμοποίηση. Το θέατρο και ο χορός έχουν να ωφεληθούν πολλά από την εικαστική ποιητική δραματουργία του θεάτρου κούκλας και το αντίστροφο. Προτείνουμε και ζητούμε: - στο νομοθετικό πλαίσιο που θα ιδρύσει την Σχολή Παραστατικών Τεχνών, στον σχεδιασμό της δομής και λειτουργίας να προβλέπονται τρόποι (τακτικά μαθήματα, μαθήματα επιλογής, κύκλοι εργαστηρίων κλπ) μέσω των οποίων οι φοιτητές θα έρχονται σε διδακτική επαφή με ενεργούς καλλιτέχνες του κάθε τομέα, όσο και ειδικευμένους ακαδημαϊκούς για την πρακτική και θεωρητική κατάρτισή τους σε όλες τις επιμέρους παραστατικές τέχνες. Μακροπρόθεσμα έστω, θα έπρεπε να υπάρξει χωριστό Τμήμα της Σχολής αφιερωμένο στην κούκλα και το θέατρό της. - στη διαδικασία κατάρτισης του προγράμματος σπουδών της Σχολής να κληθούμε οι αρμόδιοι φορείς για αναλυτική κατάθεση προτάσεων και συνεργασία με τη διοίκηση για την ουσιαστική συμπερίληψη των τεχνών μας. - για την πρόσληψη διδασκόντων σε αυτά τα ειδικά μαθήματα να αναγνωρίζεται ως πιστοποίηση το αποδεδειγμένο καλλιτεχνικό έργο δεδομένου ότι στη χώρα μας δεν υπάρχουν αντίστοιχες κρατικές επαγγελματικές σχολές Είμαστε στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε διευκρίνιση, επιπλέον πληροφορία και συνεργασία. Για το Διοικητικό Συμβούλιο της UNIMA-ΕΛΛΑΣ, Πρόεδρος: Βάσω Γιαρένη Αντιπρόεδρος: Κλειώ Κιούλπαλη Γραμματέας: Ελένη Πέππα Ταμίας: Μπέττυ Κοκαράκη Τακτικό μέλος: Νικολέτα Βασιλοπούλου Αναπληρωματικά μέλη: Αγγελική Γουναρίδη, Στέλλα Μαγγανά