Άρθρο 36
Οργάνωση και λειτουργία Ανώτερων Σχολών Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης – Αντικατάσταση παρ. 3 και 4 και κατάργηση παρ. 5 άρθρου 11 ν. 1158/1981
Στο άρθρο 11 του ν. 1158/1981 (Α’ 127), περί οργάνωσης και λειτουργίας, επέρχονται οι ακόλουθες τροποποιήσεις: α) στην παρ. 3, αα) αντικαθίσταται το εισαγωγικό εδάφιο, αβ) στην περ. α) οι λέξεις «σχολικού και» διαγράφονται, αγ) στην περ. γ) οι λέξεις «διδασκαλίας των μαθημάτων» αντικαθίστανται από τις λέξεις «σπουδών», αδ) στην περ. στ) οι λέξεις «των τίτλων» αντικαθίστανται από τις λέξεις «του χορηγούμενου τίτλου», αε) στην περ. η) οι λέξεις «υπό τυφλών σπουδαστών» αντικαθίστανται από τις λέξεις «από άτομα με αναπηρία», αστ) στην περ. ι), (i) οι λέξεις «παρ΄ εκάστη σχολή» αντικαθίστανται από τις λέξεις «από κάθε Α.Σ.Κ.Ε.» και (ii) στο τέλος προστίθενται οι λέξεις «που αφορά στη λειτουργία των Α.Σ.Κ.Ε», β) στην παρ. 4, μετά τις λέξεις «λειτουργίας» οι λέξεις «ο οποίος» αντικαθίστανται από τις λέξεις «και αναφέρεται, ιδίως, σε διοικητικά θέματα, στις σχέσεις της Σχολής με το προσωπικό, τη διαχείριση και τις οικονομικές επιβαρύνσεις των σπουδαστών και», γ) η παρ. 5 καταργείται, δ) μεταφέρεται το κείμενο στη δημοτική γλώσσα και το άρθρο 11 διαμορφώνεται ως εξής:
«Άρθρο 11
Οργάνωση – Λειτουργία
- Κάθε Σχολή διαθέτει αριθμό σπουδαστών ανάλογο προς τις αίθουσες και τα εποπτικά μέσα διδασκαλίας.
- Ο αριθμός των σπουδαστών κάθε τάξης ορίζεται σε τριάντα (30), κατ’ ανώτατο όριο.
- Με απόφαση του Υπουργού Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού μετά από εισήγηση της Γνωμοδοτικής Επιτροπής του άρθρου 25, εγκρίνεται ο Γενικός Κανονισμός Λειτουργίας των Ανώτερων Σχολών Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης (Α.Σ.Κ.Ε.) με τον οποίο ρυθμίζονται θέματα που αφορούν:
α) την έναρξη και λήξη του διδακτικού έτους,
β) τα διδασκόμενα μαθήματα και τις πρακτικές και εργαστηριακές ασκήσεις,
γ) τα ωρολόγια και αναλυτικά προγράμματα σπουδών,
δ) την διδακτέα ύλη,
ε) τις εγγραφές, μετεγγραφές των σπουδαστών, την φοίτηση, τις απουσίες, τις πάσης φύσεως εξετάσεις και τον χρόνο διενεργείας αυτών,
στ) τον τύπο του χορηγούμενου τίτλου και των εκδιδομένων πιστοποιητικών σπουδών,
ζ) την βαθμολογία και τον χαρακτηρισμό της επίδοσης και διαγωγής των σπουδαστών,
η) τις προϋποθέσεις παρακολούθησης των μαθημάτων από άτομα με αναπηρία,
θ) τις ημέρες αργίας, τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις των σπουδαστών, τα πειθαρχικά παραπτώματα αυτών,
ι) τα τηρούμενα, από κάθε Α.Σ.Κ.Ε., βιβλία-αρχεία και κάθε συναφές θέμα που αφορά στην λειτουργία των Α.Σ.Κ.Ε..
- Κάθε Α.Σ.Κ.Ε. καταρτίζει τον Εσωτερικό Κανονισμό της, ο οποίος διέπει τα θέματα της εσωτερικής λειτουργίας της και αναφέρεται, ιδίως, σε διοικητικά θέματα, στις σχέσεις της Σχολής με το προσωπικό, τη διαχείριση και τις οικονομικές επιβαρύνσεις των σπουδαστών και εγκρίνεται με απόφαση του Υπουργού Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού, μετά από γνώμη της Γνωμοδοτικής Επιτροπής του άρθρου 25.
- [Καταργείται].».
Η ένταξη της τέχνης του κουκλοθέατρου στην Ανώτατη Σχολη Παραστατικών Τεχνών θα ολοκληρώσει το προγραμμα σπουδών της σχολής, εφοσον το κουκλοθέατρο είναι μια τέχνη που χρειάζεται κατάρτιση που μόνο μέσα από ένα σοβαρό πανεπιστήμιο μπορεί να αποκτηθεί.
28 Φεβρουαρίου 2026, 19:51 | Δέσποινα Καλπενίδου Μόνιμος ΣύνδεσμοςΘα πρέπει στο νομοθετικό πλαίσιο ίδρυσης της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών, να προβλέπονται μαθήματα και κατευθύνσεις σπουδών που να συμπεριλαμβάνουν όλες τις επιμέρους τέχνες που εντάσσονται στις παραστατικές τέχνες. Ειδικότερα για την τέχνη του κουκλοθεάτρου, ενώ τα τελευταία 40 χρόνια στην Ελλάδα καταγράφεται:
1.πολύ μεγάλη ανάπτυξη με ποικίλους τρόπους, με όλο και μεγαλύτερη αξιοποίηση των εργαλείων της στο σύνολο των παραστατικών τεχνών και
2.τρομερή αύξηση στο ενδιαφέρον των νέων να εκπαιδευτούν κατάλληλα ώστε να μπορούν να την ασκήσουν επαγγελματικά
ακόμα δεν υπάρχει διαθέσιμη στη χώρα μας κάποιου είδους εκπαίδευση στον τομέα αυτό πιστοποιημένη από το κράτος, αντίστοιχα με άλλες χώρες. Είναι απαραίτητο να υπάρχει σχετική πρόβλεψη για αυτή την πολύ σοβαρή έλλειψη στη διαμόρφωση του προγράμματος σπουδών της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών, και να συμπεριληφθούν κύκλοι σπουδών σχετικοί με την τέχνη του κουκλοθεάτρου, σε συνεργασία με τους αρμόδιους φορείς που έχουν συμβάλει όλα αυτά τα χρόνια στην ανάπτυξη της και εκπροσωπούν το ενεργό καλλιτεχνικό δυναμικό που την ασκεί, όπως είναι το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου (UNIMA-ΕΛΛΑΣ).
Η τέχνη του κουκλοθεάτρου αποτελεί αυτόνομη και σύνθετη μορφή παραστατικής δημιουργίας που συνδυάζει υποκριτική, σκηνοθεσία, εικαστική κατασκευή και εμψύχωση αντικειμένου. Με βαθιές ρίζες στην ελληνική παράδοση, όπως ο Καραγκιόζης και ο Φασουλής, αλλά και διεθνή αναγνώριση σε μορφές όπως το Bunraku, το κουκλοθέατρο δεν αποτελεί περιφερειακή ή παιδική τέχνη, αλλά πλήρη σκηνική γλώσσα με σύγχρονη καλλιτεχνική και παιδαγωγική δυναμική. Η ένταξή του στην Ανώτατη Σχολή Παραστατικών Τεχνών διασφαλίζει θεσμική αναγνώριση, ακαδημαϊκή έρευνα και ποιοτική επαγγελματική εκπαίδευση, ενισχύοντας την πολιτιστική ανάπτυξη της χώρας.
Η Ανώτατη Σχολή Παραστατικών Τεχνών θα πρέπει οπωσδήποτε να συμπεριλάβει την τέχνη του Κουκλοθεάτρου. Παραδοσιακό κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, θέατρο αντικειμένων κ.ο.κ
Η ίδρυση μιας δημόσιας, ακαδημαϊκά αναγνωρισμένης Σχολής Παραστατικών Τεχνών αποτελεί ουσιαστική επιλογή πολιτιστικής πολιτικής. Η ένταξη του κουκλοθεάτρου είναι αναγκαία, καθώς πρόκειται για έναν ιστορικό και σύγχρονο κλάδο που συνδυάζει θεατρική πράξη, εικαστική δημιουργία και παιδαγωγική δυναμική, με απήχηση σε όλες τις ηλικίες.
Σε αρκετές ευρωπαϊκές χώρες διδάσκεται σε κρατικά ιδρύματα με αυτόνομα προγράμματα σπουδών, γεγονός που έχει ενισχύσει τόσο την καλλιτεχνική του εξέλιξη όσο και τη διεθνή παρουσία των δημιουργών.
Μορφές θεάτρου σκιών και παραδοσιακού κουκλοθεάτρου έχουν ενταχθεί στους καταλόγους Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO, γεγονός που αναδεικνύει τη διεθνή τους σημασία.
Η θεσμική του αναγνώριση στη χώρα μας θα προσφέρει οργανωμένη και εξειδικευμένη εκπαίδευση, θα στηρίξει τους επαγγελματίες του χώρου και θα ενδυναμώσει τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση αποτελεί θεμέλιο πολιτιστικής ανάπτυξης και οφείλει να περιλαμβάνει ισότιμα όλες τις μορφές παραστατικής έκφρασης, όπως το κουκλοθέατρο, το θέατρο σκιών και την αφήγηση.
Προέχει για μένα το ανεξαρτήτως βλάβης, αναπηρίας,ταυτότητας ή οποιασδήποτε άλλης μοναδικότητας. Η συμμετοχή στη φοίτηση πρέπει να είναι ουσιαστικά ανοιχτή σε όλα τα άτομα. Η Ανώτατη Σχολή Παραστατικών Τεχνών οφείλει από τον σχεδιασμό της να διασφαλίζει ότι κάθε άτομο μπορεί να παρακολουθεί αυτόνομα και ισότιμα, με τις κατάλληλες υποδομές και προσαρμογές που χρειάζεται.
Η Κρατική Σχολή Παραστατικών Τεχνών που ιδρύετε το 2026 στην χώρα μας θα πρέπει να συμπεριλάβει όλες τις μορφές των παραστατικών τεχνών,
Κουκλοθέατρο – Θέατρο Σκιών – Αφηγηματική Τέχνη.
Επίσης να συμπεριλάβει τα είδη αυτοσχεδιαστικού θεάτρου :
Θέατρο playback: Θα έπρεπε να υπάρχει γιατί διδάσκει ακρόαση, συλλογικότητα και μετατροπή της προσωπικής εμπειρίας σε σκηνική πράξη. Είναι ένα ζωντανό εργαλείο σύνδεσης με την κοινότητα και καλλιεργεί την ενσυναίσθηση, την ικανότητα να δουλεύεις με πραγματικές ιστορίες, όχι μόνο με κείμενα.
Θέατρο του καταπιεσμένου: Θα έπρεπε να υπάρχει γιατί εκπαιδεύει τον ηθοποιό και τη δημιουργό να βλέπει τις κοινωνικές σχέσεις. Συνδέει την τέχνη με την κοινωνία και δίνει εργαλεία ενεργής συμμετοχής.
Θέατρο improv: Θα έπρεπε να υπάρχει γιατί χτίζει αντανακλαστικά, συνεργασία και δημιουργικότητα χωρίς έτοιμο κείμενο. Μαθαίνεις να εμπιστεύεσαι το σώμα και τη φαντασία σου, να συνδημιουργείς σε πραγματικό χρόνο και να διαχειρίζεσαι το απρόβλεπτο.
Επιπλέον
Εισαγωγή στις θεραπείες μέσω τεχνών:
Αυτό δεν σημαίνει ότι η σχολή γίνεται θεραπευτική κλπ. Θα έπρεπε να υπάρχουν όμως ώστε τα άτομα που σπουδάζουν να κατανοούν πώς οι παραστατικές τέχνες χρησιμοποιούνται σε εκπαιδευτικά, κοινωνικά και θεραπευτικά πλαίσια.
Θα πρέπει στο νομοθετικό πλαίσιο ίδρυσης της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών, να προβλέπονται μαθήματα και κατευθύνσεις σπουδών που να συμπεριλαμβάνουν την τέχνη του κουκλοθεάτρου με εκπαίδευση πιστοποιημένη από το κράτος, σε συνεργασία με τους αρμόδιους φορείς, όπως είναι το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου (UNIMA-ΕΛΛΑΣ).
Η Κρατική Σχολή Παραστατικών Τεχνών που πρόκειται να ιδρυθεί, θα πρέπει να συμπεριλάβει στο πρόγραμμα σπουδών της το Θέατρο Κούκλας,ως ένα σημαντικό κομμάτι της θεατρικής τέχνης που διαρκώς κατακτά περισσότερο έδαφος.
Για την πρόσληψη διδασκόντων στο μάθημα του κουκλοθεάτρου, να αναγνωρίζεται ως πιστοποίηση το αποδεδειγμένο καλλιτεχνικό έργο, που θα πιστοποιείται και μέσω του αρμόδιου φορέα Ελληνικό Κέντρο Κουκλοθεάτρου Unima Hellas, δεδομένου ότι στη χώρα μας δεν υπάρχει αντίστοιχη κρατική επαγγελματική σχολή.
Είναι πολύ σημαντικό μια τέτοια σχολή να συμπεριλάβει την τέχνη του κουκλοθέατρου και θεάτρου αντικειμένου, όπως συμβαίνει σε τόσες Βαλκανικές χώρες αλλά και χώρες της κεντρικής/δυτικής Ευρώπης.
Στηρίζω ώστε στην Ανώτατη σχολή ΠΑραστατικών τεχνών που θα ιδρυθεί να ενταχθεί και η τέχνη του κουκλοθεάτρου
Η ίδρυση ενός δημόσιου και ακαδημαϊκά αναγνωρισμένου φορέα εκπαίδευσης στις παραστατικές τέχνες αποτελεί ουσιαστική επένδυση στην πολιτιστική ανάπτυξη της χώρας.
Ιδιαίτερα σημαντική είναι η συμπερίληψη του κουκλοθεάτρου, μιας σύνθετης και απαιτητικής μορφής τέχνης που συνδυάζει υποκριτική, σκηνοθεσία και εικαστική δημιουργία και απευθύνεται σε κοινό όλων των ηλικιών. Η θεσμική του ένταξη θα αναγνωρίσει επίσημα έναν ιστορικό και εξελισσόμενο κλάδο της θεατρικής τέχνης, θα προσφέρει συστηματική και εξειδικευμένη εκπαίδευση και θα ενισχύσει τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή και την καινοτομία.
Σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, το κουκλοθέατρο διδάσκεται σε ανώτατα ή εξειδικευμένα κρατικά ιδρύματα, με αυτόνομα τμήματα και ολοκληρωμένα προγράμματα σπουδών. Η θεσμική του αναγνώριση έχει συμβάλει στην καλλιτεχνική του ανάπτυξη, στην έρευνα γύρω από τις μορφές του σύγχρονου θεάτρου αντικειμένων και στην ενίσχυση της πολιτιστικής εξωστρέφειας των χωρών αυτών.
Η ένταξη του κουκλοθεάτρου σε μια Κρατική Σχολή Παραστατικών Τεχνών θα:
αναγνωρίσει επίσημα έναν σημαντικό και ιστορικό κλάδο της θεατρικής τέχνης,
προσφέρει εξειδικευμένη και συστηματική εκπαίδευση,
στηρίξει τους επαγγελματίες του χώρου,
ενισχύσει τη δημιουργία καινοτόμων καλλιτεχνικών έργων,
καλλιεργήσει νέες μορφές θεατρικής έκφρασης και παιδαγωγικής αξιοποίησης.
Η επένδυση στην καλλιτεχνική παιδεία δεν αποτελεί πολυτέλεια αλλά θεμέλιο πολιτιστικής ανάπτυξης. Μια σύγχρονη κρατική σχολή που θα αγκαλιάζει το σύνολο των παραστατικών τεχνών —συμπεριλαμβανομένου του κουκλοθεάτρου και της αφηγηματικής τέχνης και του θεάτρου σκιών— μπορεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για τη χώρα μας.
Στο νομοθετικό πλαίσιο της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών πρέπει να περιλαμβάνονται όλες οι παραστατικές τέχνες,συμπεριλαμβανομένου του κουκλοθεάτρου. Παρά την ανάπτυξη της τέχνης και το αυξανόμενο ενδιαφέρον των νέων, στην Ελλάδα δεν υπάρχει καμία κρατικά πιστοποιημένη εκπαίδευση — ένα σοβαρό κενό. Η άμεση ενσωμάτωση κύκλων σπουδών για το κουκλοθέατρο είναι επιτακτική. Σε συνεργασία με φορείς όπως το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου (UNIMA-ΕΛΛΑΣ), θα εξασφαλιστεί ολοκληρωμένη εκπαίδευση και επαγγελματική κατάρτιση στον τομέα.
Η Κρατική Σχολή Παραστατικών Τεχνών που ιδρύετε το 2026 στην χώρα μας θα πρέπει να συμπεριλάβει όλες τις μορφές των παραστατικών τεχνών,
Κουκλοθέατρο – Θέατρο Σκιών – Αφηγηματική Τέχνη.
Αξιότιμοι,
Μία Κρατική Σχολή Παραστατικών Τεχνών στην Ελλάδα,
οφείλει να έχει βαθμίδα 180 ects, με δεδομένο πως οι πέντε βασικές σχολές που βάζουν τον χαρακτήρα τους στην δημιουργία της έχουν αποδεδειγμένα υψηλές προδιαγραφές σπουδών και μεθοδολογία, αναγνωρισμένη απο Ευρωπαικά και Διεθνή Πανεπιστήμια.
Διαφορετικά θα είναι σαν το ίδιο το κράτος να υποβαβίζει τους απόφοιτους αυτών των σχολών πολιτισμού που τα υπόλοιπα κράτη θαυμάζουν και υπολογίζουν τις τεχνικές και τις μεθόδους τους, καλλιτέχνες και δάσκαλοι αυτών των σχολών καλουνται και συνεργάζονται σε masterklass και διαδέξεις απο Ευρωπαικά και διεθνή Πανεπιστήμια.
Μέσα απο τις κινητοποιήσεις της Π.Ο.Θ.Α και την συνομιλία όλων των φορέων του πολιτισμού στην Ελλάδα ακούστηκαν αιτήματα πολύ σημαντικά στα οποία τα υπουργεία θα πρέπει να σταθούν,
1)Παραρτήματα της Κρατικής Σχολής σε τουλάχιστον ακόμη 3 πόλεις πέρα απο την Αθήνα και την Θεσσαλονίκη.
2)Ένταξη των αννένταχτων αλλα σημαντικών παλαιών παραστατικών τεχνών Θεάτρου Σκιών, Παραδοσιακών Παραμυθάδων,Κουκλοθεάτρου κ.α ωστε να διαφυλαχτεί και να αναπτυχθεί αυτή όψη του πολιτισμούκαι επαγγελματιών στην Ελλάδα.
3)Την σημαντική ένταξη μαθημάτων τεχνικών Θεάτρου, εδώ υπάρχει στην χάρα ένα τεράστιο κενό στην εκπαίδευση. Υπάρχουν εκατοντάδες τεχνικοί στις παραστατικές τέχνες, κατασκευαστές, τεχνικοί σκηνής, φωτισές ηλεκτρολόγοι που για να εκπαιδευτούν μαθητευουν πρακτικά δίπλα σε παλαιότερους τεχνικους.
Να δημιουργηθεί κύκλος σπουδών για τον κάθε τεχνικό θεάτρου.
Σχεδιασμός Φωτισμού, Κατασκευή Σκηνικών, Ηλεκτρολόγος Θεάτρου, Τεχνικός Σκηνής.
Θα πρέπει στο νομοθετικό πλαίσιο ίδρυσης της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών, να προβλέπονται μαθήματα και κατευθύνσεις σπουδών που να συμπεριλαμβάνουν όλες τις επιμέρους τέχνες που εντάσσονται στις παραστατικές τέχνες.
Ειδικότερα για την τέχνη του κουκλοθεάτρου, ενώ τα τελευταία 40 χρόνια στην Ελλάδα καταγράφεται:
1.πολύ μεγάλη ανάπτυξη με ποικίλους τρόπους, με όλο και μεγαλύτερη αξιοποίηση των εργαλείων της στο σύνολο των παραστατικών τεχνών και
2.τρομερή αύξηση στο ενδιαφέρον των νέων να εκπαιδευτούν κατάλληλα ώστε να μπορούν να την ασκήσουν επαγγελματικά
ακόμα δεν υπάρχει διαθέσιμη στη χώρα μας κάποιου είδους εκπαίδευση στον τομέα αυτό πιστοποιημένη από το κράτος, αντίστοιχα με άλλες χώρες.
Είναι απαραίτητο να υπάρχει σχετική πρόβλεψη για αυτή την πολύ σοβαρή έλλειψη στη διαμόρφωση του προγράμματος σπουδών της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών, και να συμπεριληφθούν κύκλοι σπουδών σχετικοί με την τέχνη του κουκλοθεάτρου, σε συνεργασία με τους αρμόδιους φορείς που έχουν συμβάλει όλα αυτά τα χρόνια στην ανάπτυξη της και εκπροσωπούν το ενεργό καλλιτεχνικό δυναμικό που την ασκεί, όπως είναι το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου (UNIMA-ΕΛΛΑΣ).
Νέες κατευθύνσεις – συμπερίληψη όλων των ενεργών παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα.
Η Κρατική Σχολή Παραστατικών Τεχνών που ιδρύετε το 2026 στην χώρα μας να συμπεριλάβει όλες τις μορφές των παραστατικών τεχνών,
Κουκλοθέατρο – Θέατρο Σκιών – Αφηγηματική Τέχνη.
Η ανάπτυξη των μαθημάτων αυτών θα πρέπει να έχει κυρίως πρακτικό και βιωματικό χαρακτήρα αναζητώντας ενεργούς καλλιτέχνες που θα έρθουν σε συνεργασία με τους φοιτητές των κλασικών κατευθύσεων ωστε να εμπλουτίσουν τους θεατρικούς τους κώδικες, και να λάβουν το μέγιστο απο τις τοσο σημαντικές τέχνες.
Ιδιαίτερη μέριμνα θα πρέπει να δωθεί στο μεγάλο κενό που υπάρχει στην παιδεία των παραστατικών τεχνών και αφορά τον Θεατρικό Φωτισμό του τους τεχνικούς Σκηνής.
Η σχολή να έχει φάρους σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας και όχι μόνο στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη.
Απαράβατο και αδιαπραγματέυτό η ισχύς της σπουδής της σχολής τα 180 ects
1. Όσον αφορά το Αρθρ.11. σχετικά με την λειτουργία των ωδείων, παρακαλούμε να διευκρινιστεί το πεδίο 2 «Ο αριθμός των σπουδαστών κάθε τάξης ορίζεται σε τριάντα (30), κατ’ ανώτατο όριο.»
Αν αφορά τον αριθμό σπουδαστών που μπορούν να διδαχθούν σε κάθε εγκεκριμένη αίθουσα του Ωδείου όλη την εβδομάδα, ΕΙΝΑΙ ΑΠΟΛΥΤΑ ΛΑΝΘΑΣΜΕΝΟΣ, καθώς η Μουσική Σχολή του Δήμου μας – όπως και πολλά άλλα δημοτικά ωδεία – λειτουργεί από τις 9πμ έως τις 10μμ. Τις πρωινές ώρες λειτουργεί με δημότες μας που δεν εργάζονται, φοιτητές, αλλά και παιδιά προσχολικής ηλικίας στα τμήματα Προπαιδείας. Επομένως, υπολογίσαμε ότι κάθε τάξη μπορεί να εξυπηρετήσει περίπου 90 άτομα τις 6 ημέρες της εβδομάδας. Αν εφαρμοστεί ο αριθμός των 30 σπουδαστών, θα πρέπει να μειωθεί δραματικά ο αριθμός σπουδαστών και καθηγητών κάθε ωδείου.
2. Όσον αφορά τον κτιριολογικό έλεγχο και τις προϋποθέσεις καταλληλότητας κτιρίων πρέπει να επικαιροποιηθούν σύμφωνα με τα σύγχρονα κτίσματα.
π.χ. Πρέπει το ύψος των αιθουσών να μειωθεί στα 2,60m και ας αυξηθούν οι άλλες διαστάσεις, καθώς ελάχιστα κτίρια και διαμερίσματα έχουν σήμερα το ύψος των 2,80m που ορίζει ο νόμος με αποτέλεσμα να είναι δύσκολη η εξέρευση των κατάλληλων κτιρίων για ωδεία ή παραρτήματά τους.
3. Πρέπει άμεσα να αντικατασταθεί η Πλατφόρμα «ΠΥΛΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ» με πιο εύχρηστη, γρήγορη και καλύτερα σχεδιασμένη, σύμφωνα με σύγχρονα πρότυπα.